Essen Hbf, auf dem Weg zur Otze-Premiere: Viele nehmen den falschen Weg bei ihrer Suche nach Freiheit / © Roland Quitt
Am Probenbeginn einer NOperas!-Produktion steht gewöhnlich kein fertiges Stück, sondern ein Pool vorbereiteter Ideen, aus denen die Aufführung unter Einbeziehung der Akteur:innen dann entwickelt wird. Beim Wechsel zum zweiten Haus lässt sich so eine Produktion nicht einfach »umbesetzen“ – mit neue Akteuren:innen kommen neue Ideen, Gedanken, Fertigkeiten ins Spiel. Fürs Produktionsteam bedeutet das kein »Reset«, wohl aber ist die Bereitschaft gefordert, mehrerlei Schritte zurückzugehen und noch einmal einen neuen Anfang zu setzen.
Auch darüber hinaus unterscheiden sich die beteiligten Häuser meistens hinsichtlich der Vorbedingungen, die der Produktion gesetzt sind. Anders als in Darmstadt steht OPER OTZE AXT in Gelsenkirchen und Bremen kein Chor zu Verfügung. Die Entscheidung zur Nutzung des Darmstädter Chors verband sich von vorneherein deshalb mit der Aufgabenstellung, im Szenischen wie Musikalischen auch alternative Wege im Blick zu behalten.
Die Rolle von Otzes feindlicher Außenwelt, in Darmstadt vom Chor verkörpert, geht in Gelsenkirchen nun mit aufs dortige Solistenensemble über, das allerdings wie schon in Darmstadt gleichzeitig die widerstreitenden inneren Stimmen von Otzes zerrissenem Selbst darstellt. Am MiR entsteht so ein von Anfang an psychotischer Raum, in dem Innen und Außen ineinander verschwimmen.
Stärker als das in Darmstadt der Fall war, wird vom Gelsenkirchener Ensemble (Timothy Edlin, Almuth Herbst, Yevhen Rakhaminin, Thomas Brinkmann) nun das Konfliktpotential einzelner Szenen ausgelotet – erschien Otze vordem in erster Linie als Schmerzensmann, wird er am MiR nun weit stärker zum Kämpfer und Rebell. In diese Dramatisierung fügt sich das Dirigat von Aksan Geisler, der gemeinsam mit dem Kammerensemble der Neuen Philharmonie Westfalen stark aufs Geräuschhafte setzt und die Partitur um einiges widerborstiger klingen lässt, als man sie in Darmstadt hörte. Bis hart an die Schmerzgrenze geht in den Punknummern jetzt auch die Lautstärke.
Burleske, von der Spielfreude des Ensembles getragene Momente, die das Publikum in Darmstadt zum Lachen brachten, finden sich im Gelsenkirchener OTZE kaum. Und wirkt diese zweite Version auf mich düsterer und insgesamt »punkiger« als die erste, dann ist das auch einer geänderten Lichtregie (Patrick Fuchs) zu verdanken, die alles Bunte nun weitgehend vermeidet, abwechselnd stattdessen auf Monochromie (manche Szenen sind komplett in Blau, andere in Rot getaucht) und/oder dramatisches Schattenspiel setzt.
Schon in Darmstadt hat die Presse angetan auf OPER OTZE AXT reagiert. Jetzt auch in Gelsenkirchen. Einige illustre Honoratioren der historischen westdeutschen Punkszene – Mitglieder der Bochumer »Kassierer« und der Hamburger Band »Slime« – wollten sich dies Stück nicht entgehen lassen und hatten sich ins MiR, diesen immer noch Tempel bürgerlicher Hochkultur, gewagt. In einer der vorderen Reihen erwarteten sie mit eher skeptischen Blicken, was das Opernhaus aus ihrer Sache machen würde. Hinterher gab es viel Anerkennung, nicht nur hinsichtlich der musikalischen Punknummern. »Das war schon in Ordnung«, gab »Kassierer« Wolfgang Wölfli im Anschluss der WAZ kund (und dies klingt nach sehr hohem Lob), »bei uns geht es aber schon etwas bodenständiger zu – nicht so dramatisch!«. Aber nun ja, so ist das halt im Theater.
