So schnell wie es begonnen hat, wird es auch enden. Die DRITTE DEGENERATION OST beginnt die Proben an ihrer letzten Station quer durch die alten Bundesländer. Dieses Mal mit ordentlicher Bedenkpause zwischen den Spielstätten. Was macht man jetzt?
Ökonomisch wäre es zu sagen: »So! Zwei Monate Zeit sich um das nächste Projekt zu kümmern!« Oder: Urlaub!
Nicht so bei der DRITTEN DEGENERATION. Direkt nach der Premiere in Gelsenkirchen, als das Projekt noch eine gute Restwärme hatte, setzte sich die nunmehr letzte Konzeptionsphase der Produktion fort. Immer die Frage vor den Augen: Was geht noch besser?
Im Theater gibt es so etwas wie eine fertige Arbeit meines Erachtens nicht. Mehr noch. Der Moment der vermeintlichen Fertigstellung wirft alle Mitwirkenden in den Orkus. Dort wo etwas »sitzt«, setzt sich die Langeweile dazu. Wenn überhaupt. Wenn nicht der ganze Stuhl wegkippt und alle Mit- und Beisitzenden mit sich reißt. Nicht umsonst gilt eine gute Generalprobe als schlechtes Omen.
Schlimmer noch, jene die behaupten mit ein, zwei, drei Arbeitstagen wäre ein Stück besser fertig geworden. Dann wäre es gut geworden – hätte man also vor der Premiere fertig werden können. Ein Regiefehler, der annimmt, man selbst hätte irgendetwas zu tun mit dem Glücken eines Abends. Ein »wundervoll inszeniertes« Stück scheitert an gelangweilten Schauspielern, übersungenen Stimmen, überarbeitetem Technikpersonal. Wohingegen jede Schwäche einer Inszenierung durch die Arbeit der tatsächlich Beteiligten wett gemacht werden kann.
Die Regie sollte sich viel eher im Klaren sein, dass mit abnehmender Zeit zur Premiere die eigene Bedeutung und das eigene Potenzial exponentiell abnimmt. So mag man zur Konzeptionsprobe noch die tatsächliche künstlerische Leitung innehaben. Schon am nächsten Morgen gehört einem höchstens noch die Hälfte davon. Und schon am Tag darauf kann man nur auf gut Glück hoffen, jemand höre einem noch zu.
Umso wichtiger, diese »leere Zeit« der abnehmenden Visionshoheit durch die Stärkung des Anfangs, also der Konzeption, aufzubereiten.
Also wurde weiter gearbeitet!
Ein wichtiger Punkt war, auch gerade deshalb, die Stärkung der Figuren, die Rollen, die personellen Dimensionen, die auf der Bühne erreicht werden können. Das Material, das an die Spieler:innen gereicht wird, mit dem sie den Abend eigenständig in die vereinbarte Weiterentwicklung bringen können. Wenn man schon mit der gleichen Partitur weiterzieht, wer soll dann noch weiterentwickeln, wenn nicht die Darstellenden selbst. Ent – Wickeln soll dann vielleicht auch heißen, »UNS« ent – WICKELN aus unseren letztmonatigen VER-WICKLUNGEN, personeller, künstlerischer und haushalterischer Natur.
Doch auch die Partitur lassen wir nicht ganz unangefasst, hier und dort eine Textänderung, die ein oder andere Szene nochmal verschoben, vertauscht, verdichtet. Der normalen Besucherin mag es kaum auffallen, ob des Detailgrades, an dem gehobelt wurde, doch für uns werden die wichtigsten Weichen neu gestellt. Eine graduellere Einführung der Figuren, die, durch eine einfache szenische Drehung im ersten Akt, die gesamte Narration stringenter als Innenfahrt unseres Protagonisten, als psychologische Verdichtung seiner Weltwahrnehmung, erzählt.
Das erhoffen wir uns jedenfalls.
Wir werden sehen, ob es unserem Stammpublikum (ja, das gibt es!) gefällt.
Jetzt wird erstmal wieder geprobt.
Und dann heißt es vielleicht auch schon zum letzten Mal: OPER OTZE AXT.
